A medida que la guerra progresó, los países que iban entrando en la misma (al ser de forma voluntaria, o al ser atacados) se alinearon en uno de los dos bandos, dependiendo de su propia situación. Ese fue el caso de los Estados Unidos y la URSS, atacados respectivamente por Japón y Alemania. Algunos países, como Hungría, cambiaron su alineamiento en las fases finales de la guerra.[2]
jueves, 5 de febrero de 2009
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
A medida que la guerra progresó, los países que iban entrando en la misma (al ser de forma voluntaria, o al ser atacados) se alinearon en uno de los dos bandos, dependiendo de su propia situación. Ese fue el caso de los Estados Unidos y la URSS, atacados respectivamente por Japón y Alemania. Algunos países, como Hungría, cambiaron su alineamiento en las fases finales de la guerra.[2]
jueves, 29 de enero de 2009
CLAUDE OSCAR MONET
Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840, en el seno de una familia de comerciantes. Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. Cuando Monet tiene 17 años fallece su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. Este mismo año, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre. No llegó a concluir esta empresa pero trabajó en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 años con la que empieza a mantener relaciones En 1867 envía Mujeres en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepción tiene que añadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para comunicárselo a su familia. Los problemas económicos serán una constante durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón pero en verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposición en Le Havre. El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Monet. Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y es Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
Los nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida.Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares.
Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) así sería como si fuera un día que transcurría o bien siendo las cuatro estanciones que se descubrían. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtienen un gran éxito en 1909, y profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenúfares en el crepúsculo (1910), que puede verse en la Kunsthaus de Zúrich.
Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la Orangerie de París. El 12 de abril de 1922 Monet donó al estado 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron entre 1920 y 1926.
martes, 16 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
RETRATO ROBOT
martes, 2 de diciembre de 2008
DESCRIPCIÓN INVENTADA
El cuello es tan más largo que el de una jirafa y con manchas marrones de suciedad. Sus hombros no se acaban nunca de lo anchos que son, huesudos y feos. De ellos cuelgan unos largos brazos forzudos, rodeados de tatuajes. Su tronco plano como la tabla de planchar.
Las piernas son tan largas como el diámetro de una rueda de tractor, acabados por unos piececitos chiquitos y feos con muchos callos.
martes, 25 de noviembre de 2008
DESCRIPCIÖN DE UN LUGAR
Al fondo hay unas montañas enormes y misteriosas rodeadas por una fina capa de nubes. En el agua, unos pequeños barcos navegan tranquílamente.
En el centro de la imagen una presa une los dos estremos del gigantesco pantano, dejando caer en el centro una pequeña cantidad de agua al otro lado.
La presa blanca como las nubes, tiene unas pequeñas ventanas y un pasillo que deja la entrada al estremo de la presa.
A la izquierda unos arbustos verdosos rodean una gran piedra ecalonada dejandole a la vista solamente una de las paredes rugosas con manchas marrones, debidas al musgo y a la tierra de las montañas.
Junto a las montañas de la derecha, hay un pequeño césped, dejando la entrada a los barcos que navegan en la otra zona.
jueves, 6 de noviembre de 2008
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
En su biblioteca el poeta empezó a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura. Joaquín Domínguez Bécquer, tío de Gustavo, le estimuló a que estudiara y le pagó los estudios de latín.
Conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo,se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espin. Gustavo se enamoró y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso;
En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que le trata de una enfermedad venérea, conocerá a la que será su esposa, Casa Esteban Navarro.
Nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas, (Soria), donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir más para alimentar a su pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus Leyendas.
Padeció una grave recaída en su enfermedad, de la que se repuso. González Bravo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña este trabajo hasta 1865 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último año nace su segundo hijo, Jorge.
En 1886 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas el tercer hijo de Bécquer, Emilio Eusebio, dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del amante de Casta. Es más, Valeriano discute con Casta continuamente. Los esposos aún se escriben, sin embargo. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid , a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano de dibujante; pero el 22 de diciembre muere Gustavo cuando en Sevilla hay un eclipse total de sol.
jueves, 16 de octubre de 2008
GOYA
Nombre completo: Francisco de Goya y Lucientes
Lugar y año de nacimiento: Zaragoza, 1746
Lugar y año de su muerte: Burdeos (Francia), 1828
Reyes de cuya corte fue pintor: Carlos III y Carlos IV
Siglos que desarroló su producción pictórica: XVIII, XIX
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS:
MITOLOGÍA DE SATURNO
En la mitología romana Saturno (en latín Saturnus) era un importante dios de la agricultura y la cosecha. Fue identificado en la antigüedad con el dios griego Crono, entremezclándose con frecuencia los mitos de ambos.
Saturno se casó con Ops (Cibeles), con quien tuvo varios hijos que devoró ávidamente, como había convenido con su hermano. Sabiendo además que un día sería a su vez destronado por uno de sus hijos, exigía a su esposa que le diese a los recién nacidos. Sin embargo, Cibeles logró salvar a Jupiter. Éste, una vez adulto, hizo la guerra a su padre, derrotándole y expulsándole del cielo. Así la dinastía de Saturno perduró en detrimento de la de Titán. Y luego le obligó a que escupiera a sus hermanos.
EL COLOSO
El enorme cuerpo del gigante ocupa el centro de la composición. Parece adoptar una postura combativa a juzgar por la posición del brazo y el puño cerrado. El cuadro fue pintado durante la Guerra de la Independencia Española, por lo que podría simbolizar dicho enfrentamiento bélico.Nigel Glendinning afirma que el cuadro está basado en un poema patriótico de Juan Bautista Arriaza llamado «Profecía del Pirineo».[8] En él se presenta al pueblo español como un gigante surgido de los Pirineos para oponerse a la invasión napoleónica.
Contrastando con la erguida figura del gigante, aparecen en el valle diminutas figuras de gentes del pueblo que al parecer huyen en todas direcciones, excepción hecha de un asno que permanece quieto, lo cual podría simbolizar, según menciona Luna, la incomprensión del fenómeno de la guerra.
VIDEO SOBRE GOYA